“弑/父”这个情节更多是精神层面的，两名演员之间的张力自然不可能通过肢体冲撞直白地展现出来，这也就对导演提出了更高的要求，如何通过光线、视角、构图等镜头画面将弗莱彻和安德鲁之间的化学反应展现出来，这才是真正的电影艺术。
弗莱彻的视角是由上往下，安德鲁的视角是自下而上；后来两个人的位置颠倒过来，制造出气势和位置的切换。这种镜头的变化是最为基础简单的一种。
在这之外，整体构图的变化也是一种。
比如说，一开始安德鲁和弗莱彻面对面站立，弗莱彻背光，那么安德鲁就被笼罩在弗莱彻的影子里；后来灯光发生变化，拉长安德鲁的影子，弗莱彻的位置依旧不变，却稍稍将镜头拉后，制造出安德鲁影子如同巨人一般投影在背后墙面上，俯视弗莱彻的错觉。
这种通过画面构图所制造出的心理变化，正是电影被成为“导演的艺术”的原因。
为了设置摄像机，达米恩和摄影师足足忙碌了将近半个小时，耽误了不少时间，以至于重新投入拍摄的时候，两名演员都必须重新寻找节奏。主要还是因为刚才这场戏的整个情绪与节奏是一气呵成的，突然中间切断了，却不能立刻衔接起来，还是需要从头开始。
……
艾莉丝-塔特厅之中再次回旋起了鼓点之声。
那绵密而有力、均匀而热情的鼓点仿佛正在宣泄着胸腔之中聚集的沉闷之气一般，将安德鲁的烦闷与苦涩一点一点地打通，恍惚之间，他整个人就这样悄然融入了鼓点之中，那些鼓点就能够清晰地展现出灵魂的变化
他正在挺直腰杆，一点一点地成为顶天立地的巨人。
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