第三遍走下来就流畅多了，毕竟全是能考上上戏的专业学生。虽然没有指挥，也都知道跟着定音鼓的节奏走。这下旋律一和谐流畅，所有人立马就有了耳朵要怀孕的感觉。因为旋律实在太优美，且一浪高过一浪，与演奏古典音乐的乏味与枯燥完全不一样。
演奏的难度实际上并不算很高，重要的是还是节奏。黄曼妮和吴凡他们的几把小提琴还是经常的将出入点弄错。而常岳的小提琴演奏技巧只能说水准之上，也不算出彩，幸好曲子难度实在不算高。
开始演奏的几遍程晓羽还不好意思指出他所听到的每个人的失误，但因为在演奏中，乐手几乎只能听到自己和附近的声音。所以很难意识到自己的错误。
程晓羽并不知道自己有多逆天的耳朵，在后面发现其他人还是没有改进，只能站出来说出每个进错的人的进错了哪一个点，并告诉了他们该进的时机。
几个人被指出错误的人一脸疑惑的在走一遍，效果果然就好了不少，在接下来程晓羽站出来帮每个人扣细节也就顺理成章了。
因为乐曲演奏没有人声，更没有歌词，所以情感的表达主要通过速度的变化和强弱的变化来完成。一些需要放慢和加快的地方，以什么样的加速度来放慢加快？
按道理来说这应该是指挥来告诉所有乐手的，但在没有指挥的情况下就要靠自己对音乐的理解。而显然这里面对乐曲理解最深刻的就是程晓羽。
于是程晓羽在每次练完一遍之后，开始总结这一遍排练错误的点，语气也是相当的温和，所以气氛还是很和谐的。
也幸亏这不是交响乐团人数不算多，真正的交响乐团排练，出错的都要被指挥单独拎出来说半天，也是相当伤自尊的事情。
在演奏越来越好，每个都发现了协奏的乐趣之后，这个时候大家看程晓羽的眼神就不一样了，每个人都感觉演奏完一遍都能。
而程晓羽能写出这样的激昂动听的旋律来不说。编曲也做的非常完美。黄曼妮和齐怡文终于明白了，端木林莎为什么会对程晓羽另眼相看，神色复杂的大量了一下背着吉他的程晓羽。
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