这样导致的后果就是三方的利益，强势方的能够保证，弱势方的则不能保证，但无论是否能够赚到钱，最后受损的都是消费者。
并且目前华夏演出市场的这种模式只适合ip流量大的明星，比如程晓羽这种超级ip，就属于三方的狂欢，可劲的把票价炒高就是，反正总会有人买单。
但如果说明星的ip不够强，很难仅仅依靠票务平台触达粉丝。大多数的主办方都没有衍生品的开发计划，票房几乎是唯一的回款方式。
一旦宣发受阻，损失就会很大，换句话说，那些中小型的ip具备超高的风险。
因此，谁都不愿意为小众音乐去冒风险，所以爵士等小众流行音乐、古典音乐、音乐剧等等音乐人想要赚钱和生存，是件非常艰难的事情。
毕竟华夏不像美国把艺术分为商业和非商业市场，也没有制定相关的政策对非商业的艺术种类给予太多扶持，例如剧团，大种类的被誉为国粹的京剧、豫剧、越剧，少数剧团能获得一定的补贴，但情况很不好，更不要说更加小众的舞蹈团、古典乐团以及歌剧院了。
要知道在美国，包括五大交响乐团，全美歌剧院协会的200多家歌剧院团体会员中，近95%为非商业机构，而这些机构为美国娱乐和艺术行业不停造血，这才形成了美国文化向全球输出的结果。
程晓羽希望能为保存华夏艺术、提高整个华夏艺术文化层次，让华夏人能有更多的选择，做一些力所能及的贡献，他认为这是他作为一个搬运工的使命。
艺术的作用不仅仅是娱乐，还是思考、是传承
程晓羽想要成就他的宏图，首先要从根本上改变票务乱象，在建立起健康的市场机制之后，促使政府推出一些税务上的政策扶持，为更多的演出团体搭建一个提供演出机会的平台
当然商人们自然看不懂一个艺术工作者高屋建瓴的大计划，他们只看到了程晓羽在利用他的影响力，强势的掀翻了桌子，打破了游戏规则。
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